挠搁、抬搁

挠搁和抬搁是反映古代广大农民庆祝丰收景象时，将子顶在脖子之上，以示合家欢乐的民间舞蹈。相传，大地区远在300年前，就有挠搁和抬搁出现。挠搁是在一个壮汉肩背上绑起一根竖起的铁杆，高约米，铁杆顶端安有铁座，铁座上绑有一个化了妆的孩子；有的铁杆分成两叉，铁座绑有两个化了妆的孩子。铁座面的人称“挠搁人”，下面的壮汉称“底座”。表演时。“挠人”由一个五六岁的孩子扮演，男女皆可，按照民间故事说或者戏曲舞台人物化妆成金重玉女、和合二仙、青蛇蛇、梁山伯与祝英台／底座多由青年壮汉扮演，身穿彩，按丑行化妆。抬搁是在一个长8米，宽6米的底座上绑几根铁杆，铁杆子高约2米，铁杆顶端有铁座，几个铁座上均绑有了妆的孩子，称“抬搁人”，下面由八个青壮年抬着，底座空处用布围住，上面画有各种图案。表演时，“抬搁人”也和“挠搁人”一样，按照戏曲舞台人物化妆，下面抬座的人也是身穿彩衣，按丑角化妆。挠搁的表演艺术，关键在于“底座”身上的功夫，“底座”必须压稳脚根，挺直腰板，把劲用在脚腕和腰部，将膀子前后甩开，才能使铁杆上的“挠搁人”彩衣、飘带左右飘舞如飞，酷似天上神仙一般，表演者随着锣鼓节奏之变换来变换步伐，变换队形，其动作之优美，变换之花样，常使观众目不暇接，赞不绝口。过去，大同地区的元宵佳节或者重大庙会中，挠搁和抬搁在文艺活动队伍里是喜闻乐见的节目，广大观众曾经给予很高的评价，“东关的挠搁，南关的龙，四义轿房抬搁最出名，北关的高跷盖大同”。

踢鼓秧歌

踢鼓秧歌亦称“地秧歌”。“土滩秧歌”／“乱秧歌”。“踢鼓子”，浑源县又称它为“故事”，是一种传统的民间舞蹈。所扮演的人物均为著名古典小说《水济》中宋江、吴用、公孙胜、林冲、花荣、鲁智深、武松、时迁、孙二娘、刘唐、王英。一丈青等梁山英雄好汉，少则18人，多则108人，从其扮演人物来分析，踢鼓秧歌应该是起源于宋元时期。踢鼓秧歌男角称作“鼓于”，腰间挎鼓，以脚踢鼓而舞；女角称作“拉花”，右手执扇形手鼓，边击边舞。后来，为了便于表演动作，演员手执刀、枪、棍、棒、扇子、手绢等道具，鼓为乐队，委派专人击奏。其表演形式有“大场子”／“小场子”／“过街场”之分，“大场子”最少需36人（即36天罡星），最多可达108人（即增加刀地煞星）。表演时，锣鼓表演队形是队伍分两行纵队，边舞蹈边往前进，乐队在前开路，演员舞蹈时变换“双龙出水”／花蛇蜕皮”等队形。“踢鼓秧歌”在大同附近各县中普遍流行，尤其在每年一度的元宵佳节中，更是必不可少的文艺节目，有的还围着旺火翩翩起舞，称作“旋旺火”，意在祈祷来年兴旺。农村中还有秧歌队“入户拜年”之习俗，各村之间进行“秧歌对赛”，场面十分宏伟，表演活泼生动，音乐节奏明快，观众喜闻乐见。据清朝（大同县志／己载：“上元，俗名灯节，乡下多扮灯官，唱插秧歌，来城内相征逐仿摊礼／其“唱插秧歌”即指踢鼓秧歌；又据清朝《云中郡志》记载：“立春，又名演春……优人、乐户、伎人各扮故事，乡民携带农具，唱农歌为兴作东事之，状共一处，名为演春。”其“各扮故事”，即指踢鼓秧歌的另一别名--故事。从以上两处记载中，可见踢鼓秧歌在大同地区的繁荣盛况。

浑源扇鼓

浑源扇鼓，又名太平鼓、单鼓、羊皮鼓、迎春鼓。最早起源于东北，它是满族用于祭把、请神、避邪、祈福、还愿等活动的民间说唱。公元1644年，清兵入关以后，随着也将扇鼓带到山西、河北、内蒙等华北地区，尤其是大同地区的浑源、朔县。山阴等县更为流行。每逢春耕之前，民众手持羊皮扇鼓边敞迈唱，祈祷秋后丰收，故名迎春鼓。后来神汉、巫婆又将扇鼓用于驱邪和婚、丧、嫁、娶等活动，因而又称喜乐。70年代中期，浑源县文化馆馆长李元喜同志将扇鼓重新挖掘出来，将其变革为具有民间舞蹈和曲艺演唱相结合的形式，首次将其搬上文艺舞台，演出效果良好，受到广大观众称赞，故此称为浑源扇鼓。浑源扇鼓的羊皮鼓面为圆扇形，直径约40厘米，鼓面上画有鸟兽鱼虫和花卉草木等图案，鼓柄挂有两个铁环，环尾缀五彩丝穗，样式精致美观。鼓键用竹子制成，鼓点节奏有单点、双点、花点、小碎点。曲调是在地方民歌、小曲基础上，加工改编而成的，其中有：“画扇面”／放风筝”、；“张生戏驾驾”等唱腔，浑源扇鼓集民间舞蹈和曲艺演唱：之大成，既能在街头、广场上演出，又能在舞台上表演；既能多人表演，又可以单人表演；既可以独唱，又可以合唱对唱，还可以与其它艺术形式穿插联唱。真可谓机动灵活／形式多样，表演丰富，舞姿优美。因此，它不仅在大同地区：广为流传，而且几次赴省参加会演均能获奖，于1976年卞月参加全国曲艺调演中，还受到曲艺界专家的极力称赞。

云胜锣鼓

云胜锣鼓原名得胜锣鼓，起源于大同北面四十公里的得胜口一带。得胜口是大同外长城之重要隘口，也是蒙晋交通要道。古代大同，战争频繁，军队出征、还朝皆从此处、经过。每次得胜归来，则由一名德高望重长者率领民众在：得胜口敲锣打鼓，热烈欢迎凯旋将士，故称之为得胜锣鼓。后来它在云州（大同）地区广泛流传，因而改称云胜锣鼓。；相传在春秋战国时期，赵武灵王用武力扩大疆土，攻：打林胡、楼烦时，每次出征之前，均要击奏锣鼓以振人心；战场拼杀之时，也要击奏锣鼓以励士气；得胜还朝之后，还要击奏锣鼓以示庆功。后来，在两汉征匈奴J匕魏伐柔然。隋唐击突厥J匕宋抗辽金。明朝抵蒙古等历代战争中也都沿用云胜锣鼓，清朝“康乾盛世”，国家统～，民族团结，社会稳定，经济繁荣，云胜锣鼓逐步发展，已广泛应用于喜庆大典、商肆开业、秋后丰收、逢年过节……等事宜之中。其演奏队伍可大可小，小者十多人，大者百人左右。乐器为大鼓一面或三面，锣四面、挠四副、钦四副。锣鼓曲谱有“点将出征”／“拼杀四门”／“得胜还朝”／“万民欢庆”和“过街秧歌”等，演奏人员身穿彩衣，手击锣鼓，通过“抢摘金瓜”／“金龙戏水”／“风摆细浪”／“夜静摇铃”等高难度的演奏技巧和“二龙出水”／“八字扇面”／“一字长蛇”／丹凤朝阳”等队形变幻，充分体现出云胜锣鼓的四大艺术特点：急如狂涛骇浪，缓若涓水长流，重似霹雷闪电，轻比夜阑摇铃。使人感到鼓曲刚柔相济、节奏欢快、轻重有秩、层次分明，给人以赏心悦目之艺术享受。充分反映了塞上高原人民热情豪爽、雄浑剽悍、勤劳勇敢、奋发图强之乡土特色。在改革开放之年，云胜锣鼓这个古老的艺术大树又生新枝。大同矿务局晋华宫矿劳动服务公司在矿领导的大力支持下，成立了云胜锣鼓艺术团，团长李霖祥为了振兴云胜锣鼓，不借“三顾茅庐”，特地聘请大同市民间艺术家协会常务副主席邢明轩老师来矿任教。经过全体人员共同努力，刻苦排练，邢老师集三十多年文化艺术之大成，查阅大量资料，终于创作出《穆桂英大破天门阵》、《喜相逢》。似＼仙过海》／猛虎下山》等锣鼓套曲。其中，《穆桂英大破天门阵》共分为“点将出征”／破天门阵”／班师还朝”／万、；民欢庆”四个部分组成。”点将出征”在大镰、小镣、大鼓／小鼓的轻击声中缓缓开始。接着是以喧闹之鼓曲鸣报军情，在节奏明快的锣鼓声中，穆桂英登台亮相、拜印点将、然后以浑雄有力的锣鼓激励杨家将士整装出发，奔赴前线；“破天门阵”开始通过大镰J、擦、鼓褪擦鼓之声表示两军对垒，双方调兵遣将之战前准备。接着擂鼓四次，激战开始，全部乐器重敲快打，表示杨家将士冲入敌阵追击敌寇，大镣对打，小擦衬托则表示双方雇战，拼命厮杀之高潮，班师回朝”开始鼓曲较为平缓、松弛，演奏人员队形不断更换，然后通过“轻、重、缓、急”几种打法，以示杨家将士胜利归来之乐观、自豪情景；“万民欢庆”在欢快的鼓曲声中开始，接着演奏“过街秧歌”／“倒骑毛驴”等鼓曲，经过重复变奏，以示万民载歌载舞，欢庆胜利之激奋心情，使听众进入如醉如痴境界之中。云胜锣鼓是一种深为广大观众喜闻乐见的打击乐合奏。它既不同于晋南锣鼓，也不同于太原锣鼓，而演奏起来有人物、情节和故事内容，在山西锣鼓中足可自成一大流派。如今，晋华宫矿演奏的云胜锣鼓已经成为家喻户晓老幼皆宜的艺术形式，在历次文艺大赛中屡获殊荣。它不仅在当地深受欢迎，而且还与安徽圣泉花鼓共同代表中国，参加了1994年8月在京举办的第三届国际民间艺术节。他们以激昂豪放的演奏艺术水平赢得了中外观众的高度赞扬，演出场上掌声不断，欢呼之声络绎不绝，观众激动他说：“OK，云胜锣鼓！……它的演奏效果胜过西方交响乐团！”由于演出成功，艺术节组委会特地给他们颁发了“国际艺术节荣誉证书”，法国艺术团团长当场邀请他们参加1995年法国民间艺术节。随后，还有很多艺术团体抢着为他们录音、录像、拍照，围观群众摩肩接遁，激情欢笑热闹非凡。

（来源：百度贴吧）